宮崎駿『もののけ姫』

相原コージの『サルでも描けるまんが教室』の動物マンガ編で
動物の食事シーンの難しさに触れて
手塚治虫『ジャングル大帝』でも
レオたちがレストランをはじめて
「お肉おまちどう！」という微妙なシーンがある
ということを書いていました。

先日見たフジタでも、
馬やアヒルや狼など、いろいろな動物（服を着て擬人化されている）が
豚の丸焼きか何かを囲んで食事をしている絵がありました。
これはある種のブラックジョークでしょう。

いきなり話は飛んびます(笑)
宮崎駿の作る話は、二項対立的な構えを
複雑化していくことで展開するものが多くて
この映画においては「人間／自然」という対立を基礎にして
そこに複数の層を重ねることで、
その対立をより複雑なものとし、
やがて対立そのものを無化してしまおう、というわけです。

二項対立を複雑化するレイヤーとして最もわかりやすいのは
言うまでもなく、人間と獣の中間であるサンですね。
おそらく彼女の存在だけでも２時間くらい持つんですが、
頭はいいらしいけど喋らないヤックル、
いつも人語を喋ってるモロと、
サンとアシタカにのみ人語を使い
他の人間に対しては獣として振舞うモロの子、
などなど「人間／自然」の間に複数の層をつくることで
レイヤーを複雑化し、
単純な二項対立には収まらない世界を構築します。

これらの複数のレベルの「自然」が
互いに絡み合うことで世界がきしみ
物語がうねりだすわけですね。
とりあえず省きますが「人間」の側も
一枚岩でないことは言うまでもありません。

はてさて、この複数の層は物語のレベルにとどまらず
アニメの技術的な部分からも影響を受けています。
異様にリアルな獣たちの動きと
彼らの擬人化された部分の乖離、
特にリップシンクのちぐはぐさは
技術的な甘さというよりも、
彼らが複数のレベルに身をさらしている
その葛藤を際立たせるような描写になっていて、
アニメの技術で自然を描くことの限界に挑んだ映画
と言えるのではないかと思います。